工作室画廊_画廊空间很荣幸地呈现雕塑家欧鸣最新个展《水 身体 时间》，这是艺术家时隔两年半之后在画廊举办的第二次个展。用石膏作为其雕塑创作主要的材料是欧鸣最早为人所知的特点。十五年来，随着创作的深入及阅历的积累，欧鸣的雕塑变得越来越“简单”。作品中没有复杂的造型，观众看不到任何意图，创作主体变得越来越透明。
《可被触摸的时间》系列作品被安排在中间的展厅。四个洁白细腻的实心石膏体矗立在水泥色的地板上。造型、颜色这些激发视觉联想的线索都被切断，目光被逼到雕塑表面，艺术家双手划过留下的细微痕迹上使身体的行为变得具体而实在。同时制作过程中在地板上遗留的痕迹被刻意保留，“正在发生”的时间暗示非常的清晰。艺术家使用石膏会自动固化的特性一层一层的堆积，覆盖，慢慢塑造而成。期间作者体验石膏材料从液体到固体的触觉变化; 以及艺术家“想去做到的”与“最终变成现实”的结果之间的精神变化。
《花朵，家》系列是欧鸣最近期的创作。之所以取名花朵是因为这组作品就如鲜花一般每天都需要浇水。当作品在湿水之后，表面鲜亮的颜色就会消失，而在水分收干的过程中颜色又会慢慢恢复到作品上。很显然，艺术家企图营造一系列不断变化，生长的实体，让作品一直处于变化之中，并被大家直观的感觉到。犹如花朵一样，生长，开放，凋零……
《处境》这件作品从视觉上给人一种非常科幻的感觉。洁白光亮的空间内有三个空心的石膏球体，它们表面粗糙，是艺术家双手制作所遗留的痕迹。同时作品内部被事先放入了颜色，所以球体底部会不断蔓延出鲜亮的颜色，渗透到地面以及周围的空间中去。而随着时间的变化，石膏的水份不断蒸发，这些颜色仍将不断地蔓延变化。这一刻，人的不安、兴奋与期待似乎与这个空间融为一体了。
回到这次的展览《水 身体 时间》：水是如何触发身体行为的？我们的身体是如何感受到时间的意味的？而时间又是如何让这一切变的具体而实在的？希望从展览的作品中你能找到答案。
