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本次工作室画廊将于2025年10月21日-26日巴黎亚洲艺术展之际呈现两位中国青年艺术家张杨彪和欧鸣的特别项目《时间、视觉、实验，一种工作方法》，试图呈现时间性在艺术实践中的两种不同路径：欧鸣以雕塑为方法，在材料与自然过程的互动中构建一个不断演化的生命系统。张杨彪则以绘画为媒介，在写生中凝视并转化瞬息变化的感知与光线；二者的创作共同指向一个核心议题：如何将不可见的时间感知转化为可被观体验与思辨的视觉实体。
雕塑作为生长的系统
欧鸣的雕塑实践聚焦于对抽象的时间性以及对时间感知体验的物质化。他通过石膏、陶瓷、水等材料，试图构建视觉上与生命系统相呼应的结构。近年来，艺术家通过亲自种植作物、观察自然循环，进一步深化了对人作为中介介于自然之间的理解。他的作品，如以石膏为载体记录水迹的流动，或以陶瓷为“基地”模拟养分的循环，均试图将自然界的生长规律与人的内在体验物质化。其雕塑不是封闭的物体，而是处于变化中的开放系统，时间与空间在其中交织为可视的形式。
写生作为观想的实验
张杨彪的绘画以写生为核心方法，强调在场时刻、在场的光线与环境中，对感知的深度捕捉与内省。他的创作并非单纯再现物象的外表，而是通过写生过程，观照自身对外部不断变化的感受，并将这种动态的感知转化为高度细腻的视觉表达。画面中的细节与光影不仅是对物象的描绘，更是对“此刻”感受力的训练与深度挖掘。在这一实践中，写生成为一种观想的方式，绘画行为本身即是对时间与感知关系实验的媒介。二者分别从视觉内省与物质过程两个维度，提供关于时间性的互补视角：张杨彪所捕捉的是感知性时间——即瞬间的感受在绘画过程中的延展与提炼；欧鸣所呈现的是生成性时间——即用兼具时间性的材料创造一个不断变化的实体。
庄彬 / 策展
