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工作室画廊欣然宣布将于2024年5月18日至6月30日呈现艺术家黎家齐在画廊空间的首次个展《AMBULANCIAGA》。此次展览集中呈现了艺术家近两年间最新的绘画作品及以往部分现成品和影像作品。
黎家齐最新的绘画作品中挪用了很多银幕形象、经典品牌，有的会杂糅一些生活中扎心的小事儿，比如朋友的一句话、娱乐圈的一则新闻。正如展览主题《AMBULANCIAGA》便是AMBULANCE（救护车） 和 BALENCIAGA （巴黎世家）两个名词的拼合。这种看似毫无逻辑的组合背后却潜藏着极为丰富幽默的咀嚼空间。
流行文化的视觉记忆，异域审美输出带来的文化真空感，以及隐匿在各种符号背后的消费逻辑在黎家齐的手里如同现成品材料一般被打散又重新组合，形成一个个熟悉却又陌生的视觉结构让观众得以轻松自在的进入和徜徉，但视线行走间又会被怪异的光线、跳脱现实感的文字语意击中，瞬间浮想联翩。
《黑客帝国》、《速度与激情》、《侏罗纪公园》、《真实的谎言》…在父亲的影响下好莱坞电影成为了黎家齐童年的视觉记忆和审美积累。因而那些虚构的、浅表的、幻想的、冲击的、戏剧的、引经据典的“好莱坞”式的审美特质也或多或少地“长”在了黎家齐的作品中。与此同时，屏幕作为这一代人成长的客观环境，一种数码感、虚构感、广告感的屏幕视觉也不可回避地成为了他画面里的重要风格：光滑的泡泡文字、皮质的、玻璃质的、材质闪闪发光的物品。与之相呼应的，色彩必然是鲜艳的。大部分的画作都是黑底，或者夜间场景。光线充当了画面中很重要的元素。从各种屏幕里发出的人造光，在今天于我们也很像火于飞蛾。
多年现成品（雕塑）创作的平行经验让绘画这个媒介对黎家齐而言的意味不同于诸多绘画创作者。绘画这个材料在他手中从来也不是独立存在的。观念与绘画的角力才是黎家齐作品中不可忽视看点。显然，在最新的系列作品中，艺术家决定让画面和图像占据更多的主动权，画面、构成、内容形成一种剧场感，更像电影。而观念则以一种更为直觉、感官的方式参与，支撑、丰富画中信息的传达，形成一种独特的“黎家齐”式的幽默质感。
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