展览

杯子 花 桌布

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2.18-4.1 2023

画廊空间（上海市静安区长乐路888号）

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     工作室画廊很荣幸将于 2023 年 2 月 18 日举办艺术家王草、张杨彪的双个展《杯子，花，桌布》。展览将着力于展示两位艺术家近期大型尺幅的绘画创作。

      王草和张杨彪同为九零后，属于较为年轻的一代，但是在绘画的主题和工作方式上却颇为“传统”：不追求表面艺术形式和⻛格的时尚，不跟随艺术潮流的更迭，而是把个人生活的真实状态和体验作为驱动艺术创作的核心动力。这在当前的艺术环境中显得极为稀缺和珍贵。这也是工作室画廊之所以选择在今年的开年展把两位艺术家的作品介绍给大家的原因。

      张杨彪创作的《冰格》和红⻩绿三种颜色的《塑料杯》，尺寸感巨大，物品像纪念碑一样撑满整张画布，颜色的饱和度很高，但视觉效果又朦朦胧胧，有种若即若离的疏离感。虽然你还能辨识塑料杯被放置在了一个圆形的桌面上，画面似乎交代了它们所在的位置，但是又给观众营造了一种不知在何处的错觉。这难道不是我们真实生活的写照么？我们以为掌握着自己的生活，可是却连最熟悉的周遭事物都时常视而不⻅。我们每天为何奔波，要去向哪里？画面中萦绕着迷人的光感，让人放松愉悦，你似乎能感受到艺术家给出的答案，对生活意义的所指清晰明了。

      这些平常生活的物件只是艺术家通向绘画真理的引子。身处中国成为世界工厂的大环境、大时代背景下，张杨彪在描绘静物时，放弃了传统意义上的画笔，这种更容易跟随手感的中介，而是使用喷笔。与它所描绘的对象一样，一种由工业化的生产逻辑所诞生的产品。它最大的特点就是无法像画笔那样勾勒出现清晰的轮廓，这就是画面朦胧感的非文学化的物理证据。但是艺术家却保留和强化了这样的效果，说明了工具和主题的统一性。用一种极其难产生轮廓的工具去尽可能地塑造所画之物的形象，正是在这样看似矛盾，南辕北辙的方向中，产生了艺术的张力。它的奥妙在于艺术家需要在作画过程中不断前后移动身体来控制把握轮廓的清晰度。所以画作最终被我们所⻅的不仅仅是形象本身，更是身体在空间中的腾挪的活的气息。

      王草所画的对象常常会超出画外。你无法看到描绘对象的完整形象。这种形象的不完整，或许来源于她⻓期通过拼接几张宣纸来组织一张更大的画面有关。这些不完整的桌子、花瓣和布纹，营造出特殊的视⻆。重要的不是你看到了什么，看清楚了什么，而是在一个瞬间你看了，从某个方向、某个⻆度看。这种惊鸿一瞥是关于时间，而不是关于画的内容。这就是为什么如此简单的内容，我们却觉得耐人寻味。我们不会去探究一束花的物理结构是否呈现得合理。一段桌布只须提供简单到极致的明暗关系就无比丰富。所有这些绘画带给你的感觉像按下暂停键一样，一个瞬间既是永恒。一种宏大的叙事仿佛刚刚过去，又像即刻要开始。
 

      值得注意的是，虽然画面的尺幅很大，但是艺术家并没有走向对对象精细繁复地刻画，而是容纳了更多的笔墨细节。中国画传统的笔墨材料有很特殊的现象，每一笔下去都会被保留下清晰的痕迹，笔数多了、不肯定，往往会以失败收场。而王草需要在保持形象可辨识的最低条件下，尽可能地消除每一笔的色差，控墨，保持统一。简言之就是要动作迅速，且果断。我们试想一下，在一张巨大的画面中，艺术家高度凝神，一遍一遍地下笔，同时控制画面的统一性，最终完成画面。行为和过程被水墨记录，我们似乎不是在欣赏王草所画的具体内容，而是在观看一场演出，无数次笔墨形成的交响乐。

      这与张杨彪用喷笔在画面前来来回回极其相似。同样选择了巨大的画面，但两位艺术家们选择放大的不是对静物细节的精描细刻，而是一遍一遍地玩味对材料和过程的控制从而演绎出独特的质感之美。

      不管怎么说，今天像张杨彪和王草一样对生活进行观看确实是一件极有难度的事情。我们每天都被手机里的信息填满，少有时间看看周围的事物，与人交流，与周遭的环境互动。我们俨然生活在别处，在一个虚拟化的现实之中逐渐失去了看的能力，感受生命美妙瞬间的能力。

——工作室画廊

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