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工作室画廊很荣幸将于 2023 年 4 月 8 日举办艺术家江立宁个展《ISO》。展览将着力于呈现艺术家近两年的重要绘画作品。
“ISO”（感光度）作为一个摄影术语，表示对光线的敏感度。与胶卷或数码感光元件不同的是，人眼对光捕捉的“看见”不只是对光子的感应，是掺入心理状态的“感知”。因而将其引入对于江立宁创作方式的观察也不失为一种新鲜而贴切的视角：借助日常经验中对空间的注视，从对光影的身体感知，到镜头捕捉，再到电脑编辑，将具象进行剥离、隐藏和重现，转化出一种克制且隐秘的图像结果，通过传统油画的绘制方式试图将不确定的微妙状态与情感视觉化。
“我在处理这些图像的时候，我最终的选择依据是 Photoshop 上面的视觉，素材A的阴影跟素材B的光源，它们之间的光源能不能相互交流形成一个新的图像，结合屏幕本身带有的光，这是我最终决定图像很重要的一步。”
临摹屏幕的过程使电脑屏幕的像素视觉，通过油画颜料的物质性特征再现在画布之上。颜料在尽力忠实于数码图像的扁平化特征的同时，不可避免的把人手工的不确定性保留下来，缓和了虚拟图像的空泛，使人重新从现实窗帘之中的情感触发到虚拟图像，再回到现实的颜料物质性。从而完成了从现实的生活处境到绘画语言的完美过渡。因此，当我们看到江立宁的绘画时，除了理性克制的抽象精神，也能感受到不失人性的温情。这一看似矛盾的感受揉和在一起，创造了一种充满张力的疏离感，你离它越近它越远，你越远它越近。
窗帘是此次展出系列作品中重要的母题。艺术家着迷于窗帘对光线的呈现：现实中窗帘背后总是有光透过来，形成波浪的褶皱与阴影，使其成为了最能够提供抽象因素的完美中介。
“最早的契机是我到了一个完全陌生的环境，刚刚到明尼苏达市那个地方，中国人蛮少的，我也不认识任何人，当时就觉得我唯一认识的是我寝室里床旁边的一盏灯，灯罩上面一棱一棱的，所以我开始尝试用灯罩这个形式去画过一些抽象画，然后再过渡到窗帘也是竖条状的。”
当艺术家面对自身的时候，江立宁将其情感寄托于现实生活中的环境。他并没有完全直接客观的去还原对象。而是根据它转化出了一个完全纯粹的抽象形式。江立宁通过拍摄，电脑处理，人工描绘一步一步将窗帘作为现实生活中的隐喻过渡到作为绘画的真实之中。拍摄使得现实中的对象简化成一个图像，一个素材。然后艺术家会在电脑中处理这些素材，通过裁切拼合隐藏，把众多满意的视角重建成一幅完整的图像。所以江立宁并非要去画窗帘，而是利用它的特性，作为图像的特性去建立作为绘画之中的真实。
庄彬
