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慢 性 制 造
撰文：杨 然
“我不为诠释任何概念而创作，我的创作源于我具体的生活：一是材料，二是问题。具体的材料刺动我的激情，具体的问题让我找到新的方法。” —— 周周
有一种艺术家，精神在思潮中冲浪，肉身却着陆在静谧之处，进行着慢性地自我制造。当社会气候此起彼伏，境遇有进无退时，周周却在这几年的蛰伏中，稳定地呈现出一系列具有鲜明世相的刺绣作品。工业制造降临至今，技术与人工的论战持续叫嚣，新颖视觉层出不穷，而她的创作却往复于东西与传统之间，凭借一针一线的均匀姿态，捕获历史与日常的激烈较量，讲述个体对人性的另一种遐想。本次个展，将集中呈现周周在2022-2023年期间的系列作品，之于这一特殊时期，她的作品仿佛是对当今快速制造的一次的变奏，也是对无数人物心灵的一次幽默编织。
2020年前后，与周周相见在一个展览的现场时，谈及最多的，是她详细描述田野种植和一蔬一菜的日常。有趣的是，劳作性的措辞在泛媒介的光电展场内，所谓格格不入，然而，这些松弛之事却在她的生命之处显得紧迫。周周对生命的去向有一种清晰的观望，不论是她早期的山水作品，还是之后以身体为媒介的横向创作，都可窥见，她对任一观念与语言的生成具有持久的洞察和耐力，她就作品的题材、内容的来历与去向做了反复的追问，直指社会的中心现场，对可见的事件与不可见的事实这一交杂的矛盾，形成了现实图景的再造，并落指在材料质性与画像形式的明暗角力之处 —— 值得注意的是，她对社会景观的外造，透露出一种特殊的“观看技术”，这种观看的技术，正如她所说，始于对公共生活的反思，运筹于图像语言的言说之中。她的作品是推进式的，并非一蹴而就，也从不戛然而止……这一切，仿佛正与当下内卷性文化的疲软制造呈现出不同节奏的较量。
一直以来，中国古典绘画对“近质”与“远势”的调度，均有过极具经典的呈现，汲精髓于当代视野，周周借势于材料的调度，选择刺绣与绘画的反向博弈，将“制衡”的意涵以“太湖石”为例，将符号的阈值扩散、弥漫在常态间，使得驳杂和纷繁的世事有来有去，此消彼长；图像中的人物既穿梭于洞宇，也悄然内化于正负有形之中。太湖石制宜于叙事，与其说这取决于事物本体的形塑，不如说是她择取一种视力交织于秩序之中以博观，因势利导，赋予场景以制动。她做大胆的拼贴，将粗放的线头、颓废的大头针残留于画布，与精细刺绣的工艺形成鲜明的对比，形成视觉逻辑的重合与破坏，像是一场未完成的失序现场；又以游戏般的俏皮消解社会现场的逻辑交叠，动势悠然。假若仔细观看，那些一针就位的手机光感，充满即兴的表情弧线，看似严肃的车祸现场与不知归途的花瓣云朵，以及混沌的人形轮廓，交错在光泽柔滑的平针刺绣中，各司其职于画面，施展出长卷式的剧场观看方式，包罗万象。群像与偶发的对峙在她这一系列的作品中，营造出淡淡的距离，一种人与人难以相近的距离，没有过多的近视或特写，在起此彼伏的动势里，画中的每一个人有着自己的位置，而整体却作远观的视像。
从某种意义上说，周周的创作始于批判又力图弥合，在诸多异质中慢性生成着。她借物象的观看与再造，反馈于现实的隐微面向。自造者必有新奇造化，正是今天中国当代艺术家步履不停的观想和气象。
