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在算法似乎比我们更懂自己的时代，“模拟信号”这个标题暗示了一种怀旧而又本质的回望。艺术家张 杨彪借此提出一种绘画的隐喻:绘画，正如模拟信号一般，不是非0即1的绝对判断，而是一种连续、 渐变、充满波动与干扰的物理过程。它贴近身体、手感与时间的真实痕迹，在模糊与清晰之间不断调 频，最终逼近某种不可言说的“真实”。
艺术家曾考虑以“显影”为展览名，强调图像如底片浮显般从混沌逐渐明晰的过程。然而，“模拟信号” 更进一步，它不仅指向绘画过程中逐层浮现的阶段性，更指向绘画作为一种古老媒介的本质——它不 追求数字般的绝对精确，而是接纳偏差、感受波动，在身体与材料的碰撞中捕捉那些无法被量化的丰 富性。
张杨彪的绘画始终围绕写生展开，却并非单纯复现对象。他选择那些日常之中近乎“无内容”的物—— 托盘、玻璃杯、小蓝瓶——在它们简单的外形之下，隐藏着造型、透视、光影、质感的极高难度。这 些看似平静的画面，实则是艺术家与可见世界之间一场无声而激烈的较量。他并非在“抄袭”一个物体 的图像结果，而是在调度眼睛、身体与工具、材料，共同接近某种“平行于自然”的形态。
尤其在大尺幅创作中，这种“模拟”特质更为明显。绘画周期被拉长，时间成了隐形的参与者。每日光 线的流转，心境随之起伏，画面不断经历修改、覆盖、调和与妥协。正如艺术家提到的，“其实修改 的成本是极高的:某些偶然出现的精彩局部或许会在反复调整中消失而使其前功尽弃。” 然而在一张 张“失败”的作品里，那些未能留驻画面的体验，却已沉淀为身体经验的一部分——它们或许将在下一 张作品中悄然重现。
这也回应了“模拟”的另一重含义:它不是复制现实，而是通过身体与技术、理性与感觉的混合，生成 一个平行于现实的存在。张杨彪的作品在“古典”与“现代”之间建立了一种清醒的站位:他使用传统写 生方式，却摒弃叙事与抒情泛滥;他追求准确，却不以投影或数码工具为依赖;他的画面常常处于 “未完成”与“画过了”的临界点上，维持一种微妙的鲜活与克制。
本次展出的作品，尤其是那批大尺幅绘画，可视为艺术家近年来工作方法的阶段总结。它们不是预先 设计的结果，而是在持续劳作中逐渐“显影”的产物。艺术家拒绝停留在轻松可控的范围内，而是主动 选择“难度”，以此保持创作的兴奋与挑战。正如他所言:“画大画像是跑一段长路，必须不断找回坐 标，再重新出发。”
2025年9月13日开幕的《模拟信号》是艺术家张杨彪在工作室画廊的第六次个展，“模拟信号”因而也 是一种态度:它承认干扰、接受波动、相信过程。“模拟信号”是一次频率调谐的中间状态——它向我 们展示，在模糊与清晰之间，恰恰存在着艺术最本真的地带。
庄彬 / 文
工作室画廊
