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关于展览
引言
江立宁的作品给视觉带来的极度舒适感与引人追问的“隐藏”绘画过程是作品中最打动我的部分。在如今林林总总的创作形式下，江立宁依然追求画面本身的纯粹性，他坚信“画面”已经能说明一切。经过七年的磨练，画面上更多了一些艺术家的“私货”，一些只属于江立宁的独特情感和状态。
工作室画廊欣然宣布将于2024年7月13日-9月1日呈现艺术家江立宁的个展《隐藏》，此次展览将是艺术家在画廊举办的第二次个人展览，也将是艺术家对这一阶段（2018-2024）个人创作实践一次重要的总结与呈现。值得一提的是，在这次展览呈现上，艺术家将在画廊空间创造一个隐蔽科幻的空间，让观者置身于“抽象与具象”之间，通过观看体验一种极致平静与安静的“一个人”的状态。
—— 工作室画廊
艺术家自述
【起因】
从我出生以后，我父母在家里给我隔了一间不到十平米的小房间，因此从我记事起，我就是自己和自己相处，然后幼儿园开始全托离开家里，我可能从小就习惯安静、独立的环境。所以当我开始创作的时候，童年最初对我的影响应该是在的，我也许在用画画的方式（恰巧自己喜欢）尝试寻找和还原童年最平静和隐蔽的“一个人”的状态。
这并不是我创作完全的目的，只是在我回溯和分析为什么这么做作品时找到的一个解答。
【绘画的意义】
绘画的意义既复杂又模糊，但当人们谈到“绘画”的时候，总是伴随着画家们坚定的观点和立场。我认为好的绘画，一定是“新”的，也可以说是画家是否拥有一套独特的语言。
在我这一代的艺术创作中，很多过程与屏幕发生密切关系，绘画也不例外。这成为画家们追求“新”的一条通道，因此新的“语言”常常依附着新的“媒介”。但在这个过程中会出现一个矛盾，即绘画只是一种工具与媒介拉扯，而让“绘画”这个行为本身有些失色。同时很多抱有野心的年轻画家在发出独立声音的同时又好像不约而同地陷入了一种同质化的怪圈。因此我也时常自我反省，该如何去看待绘画。
【抽象】
我一直说我很喜欢抽象艺术，我喜欢现代主义，喜欢极简主义，爱慕其中的形式美感和画面本身的纯粹性，当然也有其在艺术史中的发展角色。我的创作逻辑是随着着那套发展的，但同时对其进行着规避。因此在我的自我诠释中“抽象”这个词常被提起，但它与传统的人们对于抽象艺术的理解有着根本性的区别。因为我的作品非常依赖“观看”，这是十分具象的。当一个日常的光影或者局部打动我，我会先用手机进行记录，然后将不同的素材碎片进行并置，直到一种既“跃跃欲试”，又“十分冷静”的感受。同时为了还原“观看”这一最原始的动机，我尽量保留素材当时的颜色和光感，但在整个选择图像的过程中，受到极简主义的影响，我想要精准地将图像调整到我心中的“完美”状态：一个介于抽象与具象之间的更私密的视域。
【隐藏】
在确定了图像的预想之后，我的实践便来到了画布上。我并非是天生这么画画，只是为了完成我的实践预想，努力地训练自己消除不必要的笔触和痕迹。虽然从作品照片来看，就像是一张数码照片，但通过原作，我还是希望观众能够感受到我的身体在画布上留下的痕迹，最后作为一层色层的油膜凝结。我认为这也是绘画的一种可能：在看似克制的画面内，依然有着被隐藏的笔触，依然有着身体性的柔软。
但这种克制可能还有一个更深层的原因：隐藏——或许暗示着某种逃离，就像我们都需要一个不被世界看到的，自我独处的世界。
—— 江立宁
2024.07.07
