材料比对象重要，过程比结果重要。这是艺术家刘家冬的哲学，他的艺术智慧。他作品的材料说明了他如何理解世界并向我们展示了他自己诠释的新现实。
十年前，刘家冬开始受到西方雕塑尤其是现成品的启发。就像马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）买了他的酒瓶架一样，刘家冬在上海一家本地超市购买了凳子和盆子。但是与杜尚不同，他在这些现成物品上添加了一些材料，并用石膏将一些涂料混合在一起，然后在每个盆的中央固定了一个刷子。在雨伞上，他涂抹了油漆和树脂的混合物，使物体变得更重并变得更重要。
在看刘家冬的画时，我们很想确定所代表的主题，但是当看到他的作品中人的脸或一只猫是模糊的时候，我们可能会感到惊讶。实际上，对于印象派来说，这个目的是为了研究光线，但是对于刘家冬来说，这个目的在这里则是为了体验他使用的工具（画布，颜料和画笔）。 所以，材料比所代表的对象更重要，这说明了为什么不需要修饰脸部以及为什么艺术家不需要代表高贵的主题但可以满足日常生活中的所有问题。在某些时候下，油画布上甚至没有任何油漆。
对象的无关紧要也可以在创作过程中表现出来：艺术家甚至可以更改其作品的主题，并产生出无与伦比的图像。例如，代表两只手互相接触的那幅画原本是刘家冬学校大门的图像。在创作过程中，这位画家受到画中画的刺激，并从西斯廷教堂那里认出了米歇尔·安杰洛壁画的中心部分-《亚当的创造》。因此，最终的绘画展示了不同感觉的混合：他对学校的记忆，然后是他对绘画过程的感觉。
刘家冬努力实现他的作品中媒介的重要性。在将材料应用到对象（可以是画布或现成的对象）上的过程中，艺术家进入了一个创作自由，跟随直觉的阶段。就像一个人在未知领域中的探索
Marie Crismer
艺术史学家 (University of Louvain-la-Neuve, Belgium)
